Szótár művész (e-h)
Iparművészet - egyfajta képzőművészeti. Art felszereltsége és D. n. És. rendes körülmények között gyakorlati cél objektum és jellemzői miatt anyagok és felszerelés. Ez art velejárója egy nagy egyezmény, például, mint a táblakép. D. N. És. szorosan kapcsolódik az élet az emberek, ezért a használata jellemzi a népi hagyományok neki.
Az elnevezés a latin. Decoro - díszíteni, és a meghatározása „alkalmazás” tartalmazza azt az elképzelést, hogy szolgálja a gyakorlati igények egy személy egyidejűleg kielégíti az alapvető esztétikai igényeket.
A művészeti és kézműves, igénybe veszi a természetes szépség, a természeti formák kert art, azaz a dekoráció részei a „vad” terület; Japán virágkötészet, azaz művészete a csokrok és a design szép természeti területek; különböző kompozíciók a szárított gyógynövények és virágok, azaz A szakterületen az úgynevezett florizma; kivitelezés kitömött állatok a háttérben a környezet - egyszóval minden ilyen jellegű kreatív és esztétikai tevékenység az ember, melyben arra törekszik, hogy a természet a járulékos elem a szépség.
RÉSZLETEK - figyelmet a részletekre (lásd.) A kép. Attól függően, hogy a feladatot, amely meghatározza maga a művész és kreatív módon, a részletesség eltérő lehet.
Itt a lényeg. szocializálódnak az ötleteket a világon, és ez elkerülhetetlenül bekövetkezik, mert az emberek beszélnek egymással. Tehát alapján érzéseiket társadalom létrehozása és fejlesztése a tudás.
Alapján festés - festés. Mivel a tudás alapjait rajz, a megfelelő árnyékolás, szín - függ a végeredmény a munkát. Már a kezdet kezdetén, egy új rétegre én végre egy gyors vázlatot az arc és a fő vonalait a kontúrok. Meg kell különböztetni a színeket és árnyalatokat színezésére.
Művészek, mint Rembrandt kezdődött a sötét tónusok, tisztító és élénkítő őket később. Ez az egyik módja. Részletezve kulcsfontosságú ad reális képet.
RÉSZLET (fr - részlet.): 1) egy elem; 2) részletesen, finomítja a kép jellemző; 3) legalább egy jelentős részét a termék; 4) fragmens (cm.).
Alakváltozás (lat.) - változás látható formáját a kép. D. a szakterületen gyakran használják, mint művészeti technika, amely fokozza a kifejező a képet. Széles körben használják a rajzfilm (cm.), De előfordul a festészet és szobrászat.
Fauvizmusban. Első művészeti természetesen a 20. században kezdett távolodni elvei realizmus volt fauvizmusban (a francia szó „fauves” jelölő ragadozó állatfajok. Ezt a szót félrefordítottak a „vad”, ami gyökeret vert a szakirodalomban). A név „fauve” adják a művészek, beszélt 1905-ben szemben a festői technikák és az impresszionista módszerekkel szemben korlátozott kispolgári ízlésnek és naturalista valószerűség salopnogo art. Azonban ezek a művészek kritizálták a naturalizmus nem reális, de a formális pozíciókat. Vadak voltak általánosan esztétikai programja, ezek együttes dekoratív színpadi kereséseket, a nyilatkozatot a művész a jogot, hogy a szubjektív látás a világ (kivéve a Marche), gondozása a társadalmi problémák megoldásában. Művészek tiltakoznak kifejezett tudatos kompozíciós élesség megoldások, primitívség formái a képlékeny deformáció az elutasítás a lineáris perspektívát és illuzórikus színű kifejezést. A csoportban a különböző kreatív művészek arca: álmokkal teli örök harmónia a világ Matisse, soros realista költő a természet a Marche, aki, miután összeomlott a hideg racionalista csoport Derain, jellemző a magas kifejező világérzékelés Vlaminck, akut groteszk és tragikus kép Rouault. Fauvizmusban csak rövid ideig egyesült művészek. Mind a zenekar tagjai ment a maga módján, a változó a kreatív elvek és technikák.
Könyv - egy nagyon érdekes puha alapja: a változatos, könnyen használható, és vonzó. Olyan papír, amely bizonyos fokú közvetlenség és a meghittség, hogy a művészek nem képesek felismerni másokban, mint a szokásos alapokat. Mivel a benne rejlő képessége nedvszívó papírra, festék rajta, hogy gyorsan szárad, és légy átláthatatlan. A különféle textúrák a papír teszi még vonzóbbá a festők.
Azonban, mint a szabály, hogy a papír nem ajánlott nagy olajfestmény, mert úgy vélik, nem erős. Ez minden bizonnyal igaz megjegyzés. De mégis, a munka a kis méret nem papír alapon is, hogy jó benyomást. Természetesen, ha papírt használ, akkor meg kell tartani az alapvető óvintézkedéseket. És az első elég nyilvánvaló: választani csak kiváló minőségű művészeti papír. Csak 100% Vetoshny papír, savmentes, és figyelni, hogy a sűrűsége. A sűrűbb a papír lesz. Annál jobb. Vetoshny (rag), a karton adja a legjobb eredményt. Festés előtt a papír vagy kartonpapír, felületükön kell alapozni ragasztó oldat. Prokleivatel alapján állati eredetű enyv, a RAW-papír megbízhatóan védi őt a savasság a száradó festék. Van egy másik módja, hogy megvédje a papír fedőréteg hígított akril gesso vagy alapozó eszközökkel.
A papír elnyeli mind a talaj és a víz bennük miatt a papír deformációja és ráncok kialakulását a felületén. Annak érdekében, hogy ezt a hatást, lehetőség van, hogy rögzítse a a papír szélei a karton ragasztószalaggal, vagy egy tűzőgép. Vagy szárítás után a ragasztó oldat nedvesítse a hátoldalán a papírt, és helyezze alá egy pár papírlapot nedves lesz terhelés alatt. Van egy harmadik alternatíva: papír fedőlap egy vékony réteg sellak, amely feloldja az alkohol, és így nem lesz kitéve olaj vagy hígítószert. Továbbá, vannak olyan különleges és előre méretű papírok vannak kialakítva bázisok olajfestmény. Egyikük - a papír Armand Vadállat kanadai termelés, cserép borítja primer, nem érzékenyek a kőolaj hígítók.
Meghívott művészek papír kiválasztási kilenc árnyalatok lemezekben mérése 46 * 61 cm-es és 61 * 92 cm-es egy másik típusa -. Multimédia rajztábla Vetoshny papírlapok, amely epoxigyantával impregnálva, és ezért nem tartozik a deformáció, és van egy „immunitás” a hatását a hígítószerek tinták és olajok. Méretezése - egyéni folyamat, ez nem kötelező, ha kiemelkedően fontos aggodalom erőssége a papír, mint az epoxigyanta megvédi a pusztulástól. Ez a fajta karton alkalmazható gyakorlatilag bármely felszerelés - mélyített rajzú, pasztell, akril, gouache, tempera, és különösen az olaj- és a alkid festés. Az egyetlen hátránya a papír Multimedia rajztábla, hogy képes megtörni, hacsak nem csökken egy nehéz tárgyat.
DESIGN (tervező) - ugyanaz, mint műszaki esztétika.
Tervezés (Eng.) - származó olasz „Disegno”, ez nemcsak azt jelenti, rajz vagy rajz, hanem komplex dolog - a teljes munkaterületet a művész.
Design - Eng. design, kép, gondolat, ötlet, eredetiség szokatlan tevékenység, szándék, terv, cél, szándék kreatív tervezés, rajz, számítás, tervezés, skicc, rajz, motívum, kompozíció, művészeti, összetételű, egy műalkotás.
Design - elmélet (műszaki esztétika) + gyakorlat (ipari formatervezés).
Design - egy meghatározott számú projekt tevékenységei, összefogva művészeti és kreatív objektív és tudományosan megalapozott mérnöki gyakorlat terén az ipari termelés.
Design - kreatív módszer, a folyamat és az eredmény a művészeti és műszaki tervezése ipari cikkek, komplexek és rendszerek megvalósításán alapul legteljesebb levelezés létrehozott objektumok és funkciók a közeg egészére és az emberi szükségletek, mint haszonelvű és esztétikai.
Esztétika - a tudomány érzékszervi tudás, megérteni és létrehozni egy csodálatos és fejezik ki a képek a művészet.
A „esztétika” vezették be, hogy a tudományos közösség, a 18. század közepén. Német felvilágosodás filozófus Alexander Gottlieb Baumgarten (esztétika. 1750). A kifejezés származik, a görög szó aisthetikos - érzés kapcsolatos érzékszervi észlelés. Baumgarten is kiemelte az esztétika mint önálló filozófiai tudományág.
Supreme, koncentrált, nem haszonelvű nézet kezdete esztétikai tevékenység a művészi tevékenység. A cél a művészet - létrehozását egy adott műalkotás. Ez létrehoz egy különleges ember - az alkotó, olyan művészi képességeit.
Inspiration. A történelmi pillantást a zseni a természet alakultak összhangban a fejlesztés, hogy értik a kreatív folyamat és annak egyik alapvető elem - ihletet. Platón a párbeszédben Ion azt mondta, hogy abban a pillanatban az alkotó tevékenységnek a költő olyan állapotban van, őrület, hogy motiválja az isteni erő. Irracionális teremtés pillanatában Kant hangsúlyozta. Azt is megjegyezte, incognisability alkotó tevékenységnek. A módszer működik, a művész, aki ezt írta kritikájában ítélete. Nem értem, ez egy rejtély, hogy a legtöbb ember, és néha még maga a művész.
DINAMIKUS (Gr - erő.) - a szakterületen: a mozgás, hiányában a pihenés. Nincs mindig egy kép mozgása - fizikai cselekvés, az, hogy mozog a térben, hanem a belső dinamika (dinamikus) kép élőlények és az élettelen tárgyakat. D. elért kompozíciós döntés értelmezése formáit és módját a végrehajtás (kenet jellegét, stroke, és így tovább. D.).
Szépművészeti összehozza egymáshoz közel festmény, rajz, szobrászat, fotó.
A legfontosabb jellemzője a képzőművészet is a szokásos félelmetes képes továbbítani különbözősége és összetettsége az élet, minden dinamizmusa révén a kép egy esemény vagy.
Mozgás a szobrászatban, általában több visszafogottabb, mint a festés: a szobor stabilnak kell lennie, de a kötet szobor lehetővé teszi számunkra, hogy képviselje a dinamikus nagyon kifejező. Ez a dinamizmus - a legfontosabb eszköze az emberi tulajdonságokkal.
Műfaj (francia -. Genus) - egy olyan fogalom, amely összehozza működik a hasonlóság alapján a témát. Művek J. tükrözi egy adott területen az emberi élet vagy a természet. A képzőművészeti (elsősorban festészeti) különbséget J. csendélet, belső, tájkép, portré, kép jelenet (J. Appliance, történelmi csatát, és t. D.).
Megkülönböztetni (Ez az alapja):
történelmi műfaj (pl V.I.Surikov érdekli az orosz történelem Művei „Morning Strelets Execution”, „bojár Morozova” és mások a valós események és az emberek az elmúlt ..);
A koncepció a műfaj alakult ki a XV - XVI században. a szétválás a művészet különböző műfajok hozzájárult a mélyebb tanulmányozása és tükrözi a valóságot a művészeti, valamint a fejlődés és a fejlesztés a szükséges forrásokat.
A modern fogalma műfaj speciálisan kifejlesztett alapján táblakép. A szobor részlege a műfaj szinte nem is létezik, mert Ez a besorolás alapjául helyezzük inkább a célja a szobrászati alkotások, mint a tematikus. De itt, az összes fennmaradt a tartós témájú műfaj portré.
Művészek levelet különböző képeket. Egy látjuk az emberek a másik - a természet, a harmadik pedig egy kép a mindennapi életben a hétköznapi emberek. És tartalmát a festmények lettek osztva műfajok. Műfaj - ez a témája a képet. Művészek, akik szeretnek festeni a tenger, az úgynevezett „fekvő” (a latin szó „Marinus” - tenger). Vannak képek, amelyek a katonai műveletek láthatók. Az ilyen művek nevezzük harci műfaj (a szó „csata” - a csata). A művész, aki azt írta, az ilyen filmek úgynevezett harci jelenetek. És vannak képek - kis utcán töltött gyerekek játszanak. Küzdelem itt, és a fiúk és a lányok babákkal. Valaki nevet és szórakoztató, és valaki egyértelműen ideges. Látjuk a pillanat az élet egy kisvárosban. Festmények ilyen kapcsolódnak életkép. Ez gyakran nevezik a „életkép”. Vannak más műfajok. "Still Life", "Tájkép", "portré", "Animal". A felosztás műfajok mindenféle szakterületen.
FESTÉS - az egyik fő típusai képzőművészeti. J. beruházásra a gépen a vászon, karton, papír, és így pas. G. Különböző színes anyagokat. A döntő szerepet Jean mint művészi eszköz játszik szín, amely lehetővé teszi, hogy a legteljesebb, összehasonlítva más típusú képzőművészeti, ábrás gondolkodás az objektív világ.
Az alkalmazott lakk anyagok J. osztva: akvarell - víz festékek; olaj F.; tempera; enkausztika - viasz festék; Pastel - a száraz festék; ragasztó festés, gouache és t. d.
Előzetes megbeszélés alapján megkülönböztetni J. festőállvány (cm.), A monumentális (lásd. Fresco) és az alkalmazott (lásd. Panel).
Festés (ang Festés; fr.Peinture ;. Nem.Malerei) - egyfajta képzőművészeti, akinek munkái a sík a színes anyagokat. Festés oszlik festőállvány, monumentális és dekoratív.
Előzetes megbeszélés alapján, a természet a teljesítmény és a kép különböztetünk meg:
A fajták is festett egy dioráma és panoráma.
ZHUHLOST - a szakterületen - a változások a festékfilm, ami miatt része a felületi minta vagy matt Tanulmányok végzett veszít hangzás és fényes festékek. J. ered hiánya a festék kötőanyag - olaj beszivárog a talajba, vagy a túlzott a hígító oldószer tinták, valamint alkalmazásával festék a nem teljesen kiszáradt festékréteg.
Zhuhlost - pára, a csillogás elvesztésével és fényessége a festék réteg olaj festmény a túlzott csökkentése a kötőanyag mennyisége a készítményben a festék réteg.
Zhuhlost - a szakterületen - a változások a festékfilm, ami miatt része a felületi minta vagy matt Tanulmányok végzett veszít hangzás és fényes festékek. Zhuhlost abból adódik, hogy:
hiányával festék kötőanyag; vagy
a túlzott mértékű hígítás oldószert tinták; vagy
alkalmazásával festékek nem teljesen kiszáradt festékréteg.
Javításánál - zhuhlost - az, amikor a kötőanyag olajfesték „találja magát bezárva” a festett felület miatt rossz minőségű alapozó. Meg kell tisztítani a felületet finom csiszolópapírral és újra festeni.
TELJESSÉG - színpadi munkát a termék, ha a legmagasabb elért teljesség kiviteli alakok kreatív design, vagy szűkebb értelemben vett, amikor egy bizonyos feladat befejezése képi.