Milyen szörnyű világban, annál inkább absztrakt művészet „és a humanitárius viták
Zentrum Paul Klee, Bern
A fejlesztõ motívum Klee Központ vált görbe vonal, feliratos a táj. Nem egy nap anélkül, hogy egy sor - Nulla meghal sine linea - Latin aforizma a könyv római történész Idősebb Plinius, aki tulajdonítja a kifejezés a görög festő Apelles, gyakorlott grafikák, anélkül, hogy hiányzik egy nap.
Ez az írásbeli kifejezés naplójában Paul Klee nem sokkal halála előtt, 1938-ban. Számára ez nemcsak fellebbezni magam, hogy nem szüneteltetheti a kreativitás és a munka, hanem az egyik képletek művészetének, ahol a lényeg, hogy „elment sétálni,” létrehoz egy sort, és folyamatosan mozgó sor létrehozza az űrlapot. Klee úgy gondolta, hogy a táj - ez mindig egy rom, de a világ nem hal meg, hanem éppen ellenkezőleg, növekszik, változik és mozog, mert a mobilitás alkotó vonalak.
Klee kezdődött a grafika. Munka szín nem volt neki eredetileg szerves, ami látható az első kísérleti munkák. Vegyünk egy utazás Olaszországba, tanulmányozza az anatómia és részt vesz a festő Franz von Stuck, Klee kezdődik, mint egy klasszikus szerző Ifjúsági bodza, a képviselő szecessziós, és létrehoz egy sor „találmányok” - komor szimbolista képekkel. Megjelenésük valószínűleg részben búcsúzó szavai beragadás, aki javasolta, hogy csinál egy karikatúrája Klee. Tény, hogy voltak nagyon komoly kritikai jellegét illetően a művészet és az élet.
P. Klee. A nő és a fenevadat. 1904
P. Klee. Idős Phoenix. 1905
P. Klee. Félelmetes fejét. 1905
Nem csoda, hogy miután egy ilyen kezdet lehetett volna végű kivitelben. Klee nem érzi, mint egy művész teljes egészében. Meg kellett újjászületés. A kiút a helyzet kiderült, hogy a fia születése, Felix, akivel Klee töltött első év élete, „bekapcsolt szerepek” a feleségével, Lily Stumpf. Lily zongoraleckéket adott és ezáltal a család számára. Azokban az időkben, ez egy szokatlan házasság, és ítélve a betűk és naplók Klee, megpróbálta megnyerni egy legalább pár napot egy héten dolgozni. Másrészt, szünet, akit segített neki szerezni egy új bizalom művészetében.
P. Klee. Báb. 1923
P. Klee. Három virágok. 1920
Az elején az I. világháború hal meg az első az egyes Paul Frants Mark. Ugyanezen a napon, amikor megkapta az idézést Klee, de a hadsereg vezetését küldte szolgálni a repülőtéren Shlyayhskhayma ahol absztrakt festő fest a repülőgép törzs okoz jelölés stencilezett betűkkel a széleken. Mi lehetne alkalmasabb szakma egy ember, aki létrehozott egy gyönyörű kilátás nyílik a világ a saját absztrakciók?
A háború után, Klee népszerűvé vált művész és hívták tanítani a Bauhaus, ahol egyidejűleg a diákok oktatásában új betekintést a természet és a művészet a művész helyét a regenerációs a világ részletesebben fejleszt egy elmélet saját művészi módszer. Mivel egy introvertált, az első előadás olvas háttal a közönségnek, rajz fedélzetén áramkörök „workshop készítmény” a jobb és bal oldali, ami nyilvánvalóan az volt, hogy azt a benyomást kelti szinte az előadás. Itt, a környéken az elmélet a vitalitás és a művészet egyre gyakoribb formáit a bolygó színe rendszerek és gyakorlatok, ami látható az összegyűjtött herbáriumokban művész lineáris request, színes panelek, táblák, akkor elképzelni, hogyan volt egy művészeti geometrikus absztrakt modellek, merevség kombinációk vonalak és rugalmasságát.
Az Advent a nemzetiszocialisták és Hitler 1933-ban, Klee kezdett megváltozni, és meg kellett mozgatni vissza Svájcba. Mire működik nem csak a területen az absztrakció, hanem kísérletezett pointillizmus, illetve annak új olvasási kontrasztja a komplementer színek és színátmeneteket. Azt írja: „Milyen szörnyű világban, az elvontabb a művészet, míg a boldog world art a valóságtól.” Ez a kijelentés úgy tűnik, hogy nagyon illik a valóságban az az idő, de magától értetődő, hiszen a kivételi nem volt eltérés a szörnyű világ számára. Éppen ellenkezőleg, ez egy pszichológiai táj, hitelesebb, mint a valóság.
Egy másik bejegyzést a naplójába, pontosabban mutatja az időt: „Ezek a nehéz időkben hoztak káoszt (vagy úgy tűnik, ha túl közel vannak megítélni őket).” Zárójeles része a nyilatkozat tartalmát állandó, amelyet alkalmazni lehet bármely jelenség, beleértve az egyén személyisége, mit Klee maga is elismeri: „Egy kicsit közelebb a szív teremtés, de nem olyan közel, mint azt szeretnék. Nézek hideg vagy meleg? Hogyan kell megítélni azt, hogy azok, akik izzó?”.
P. Klee. Madness. 1939
A háttérben Európa rázás munkája események egészen más - ez expresszionista képek írott gyorsan, úgy tűnik, az egyik a másik után. Ez megrendítő portrékat gyermek: „Ez még mindig a gyermek” vagy „gyermek nyaralás”, hátborzongató grafikai sorozatát, a teljes kép az erőszak, a groteszk antropomorf karakterek sorozata képjelek, kirakós játékok. Annak ellenére, hogy a betegség, ami nagyban hátráltatta a művész dolgozni, ha ő elutasítja megtakarítás magukat, másrészt, azt írja kétszer olyan gyors, hogy akar-e fogni, amennyire csak lehetséges. Ekkor, 1938-ban, az ő katalógus szám 365 előtt megjelenik a felirat - „Nem egy nap anélkül, hogy egy sor”, és a munka mellett ez a szám az úgynevezett „megszállott”.
P. Klee. Még egy gyerek. 1933
Vissza a 1920-as, filozófus és író, Walter Benjamin megszerezte a munkáját Klee „New Angel”, és írt egy esszét róla, ami után a művész halála széttört idézetek:
P. Klee. New Angel. 1920
„Ábra Klee úgynevezett«Angelus Novus»mutat egy angyal, aki úgy néz ki, mintha lekerült amit bámult. Szemét le egy pontot, nyitott szájjal, szárnya nyitva. Így el lehet képzelni az angyal a történelem. Az arca van a múlt. Ahol látjuk az események láncolatát, látja egyetlen katasztrófa halmoz fel a romok romjai lábához. Az angyal szeretne maradni, feltámassza a halott, újjáépíteni. De hurrikán szél fúj a Paradicsomból, lenyűgözte őt annyira, hogy nem tudott letenni a szárnyait. A szél hordozza őt ellenállhatatlanul a jövőben, és egy halom törmelék előtte növekszik égig. Ez a szél -, amit haladásnak nevezünk. "