Mi az ária az opera
ARIA (olasz ária, Anglia és Franciaország levegő ...) - ez a műfaj a vokális; befejezte az építési epizód (szoba) az opera, vagy szónoki kantáta, előnyösen dallam dal raktár végez énekes-zenekari szólistaként. Ezzel szemben a recitativo és ária. közvetlenül kapcsolódik a színpadi történést ária, mint érzelmileg össze annak bizonyos szakaszában. Összehasonlítva a dal és a romantika ária egy bonyolultabb többrészes struktúra.
A „aria” megtalálható a nyugati zene már a 15. században. Franciaországban a 16. században. aria szokták strofikus dalt az elejétől. 17. - hangszeres darabot a tánc vagy ének természet (levegő francaise). Ekkorra a francia zene terjed áriák a hang kíséretében a lant vagy gitár, ritkább 4 dallamok ének áriát. Vannak fajták solo ének áriák: bíróság ária (levegő de Cour), egy súlyos ária (levegő serieux), lelki ária (levegő spirituelle), stb ...
Bezár műfaj vokális darabok, de a többszólamú bemutatása, amelyek szerepelnek a gyűjtemény az angol zeneszerző T. Morley ( «Canzonets vagy kis rövid levegõ öt és hat hangok», 1597), J. Dowland ( «első könyve Songes vagy Ayres ...» , 1600). Egyes francia zeneszerzők (M. Lambert, M. Labard) kiterjeszti ária formában, beleértve azt a további versekben változataival (pl. N. Double).
Mint egy instrumentális, nem francia zeneszerzők adjuk áriája balett, balett közjátékok. I. G. Shmeltsera táncdarabjai nevű ária található a balett zenéjét az osztrák zeneszerző.
Német szerző (nem mentes a francia befolyás) a 17. század közepén. Ezek közé tartozik műszeres Aria mint független részt a zenekari suite: a később létrehozott ilyen aria G. F. Gendel, I. S. Bah (például, a híres fuvola Aria zenekari Suite D-dur).
Ellenkező esetben a fejlesztés iránya az ária, ami a modern formák, ez együtt jár az evolúció az olasz vokális kamarazene és opera 17-18 cc. A kezdetleges ilyen típusú ária tartalmaz madrigál J. Kaccini „Új zene» ( «Le nuove musiche», 1601-1602), valamint az első opera firenzei zenészek (J. Perry et al.). Ebben az időszakban az ária (1600-1650) különböző típusai vannak, hogy - a single-jegyzet dallam (átlag között recitativo és cantilena), időnként közeledik a arioso utóbb némi hasonlóság Canzonetta több kontrasztos részek, hogy áriák alapján basso ostinato. Az ilyen aria talált H. Perry ( «Le varie musiche és 1, 2 e 3 voci», 1609), A. Grundy ( «Cantate ed arie egy voce Solo», 1620), S. Landi ( «Arie egy UNA Voce» , 1620) és mások.
Az ezt követő fejlődési szakaszában az ária (1650-1750) kapcsolódik, elsősorban az olasz opera. Az olasz opera termelt típusú és formájú lírai áriák, mint a csúcspontja az opera, az ária kristályosodni funkciók, mint zenei központja operai alkotások, míg a recitativo általában koncentrálódik drámai cselekményt. Kisebb karakterek bízott egyszerű áriát dal és tánc Stock vezető - bonyolultabb és fejlesztettek, ismétlődő szöveg és tartalmazzák recitativo és koloratúr.
Az egyik kap egy tipikus háromrészes formában nagy aria - T N .. aria da capo (ária da capo), amelyben a harmadik rész megismétlése az 1. (aba). Korai példája áriák da capo megtalálható C. Monteverdi. Az ő opera „Poppea megkoronázása” (1642) Aria - drámai jelenetet, a zenei jellege, amely teljes egészében alá van rendelve a szöveg tartalmát. Továbbfejlesztése, az olasz ária da capo részt a munkában L. Rossi, F. Cavalli, M. úr.
A nápolyi opera iskola, ahol volt egy műfaj opera seria és elérte a magas fejlesztési művészetének magánének (lásd. Bel Canto), az Aria da capo vesz egy másik karaktert. Az A. Scarlatti ez egy zárt forma, a szabad visszatérés amelyik énekesek bőséges lehetőséget improvizáció, ragyogó kijelző vokális képességeit.
Jelennek meg, és áriák a kötelező ( „obligát”) koncert eszközök (trombita, hegedű, stb.) Ugyanakkor az érzelmek skáláját tükrözi a ária, továbbra is korlátozott. Általában ez egy tipikus kép, kifejezi egy hangulat.
Különböznek: jellemző ária (aria di carattere - energikus, szánalmas) dallamos áriája (aria cantabile - elégikus, festett), bravúros ária (aria di bravúr - virtuóz koloratúr) és mások a toló a háttérzene és dráma tartalom opery-. seria ének virtuozitás vezet sematizálás aria, jelezve, hogy a válság az opera műfaját.
Francia opera ária ugyanabban az időszakban rejlő egyszerűség a szerkezet, dalokat. Olasz ária, behatolt Franciaország, ellentétben a francia nevű Arietta. A német zene francia és olasz áriákat esetében (operák IZ Kousseri és R. Kaiser) gyakoriak voltak, népszerűek voltak egyszerű strofikus aria dal karakter, általában egy ritornell.
Típusa olasz áriákat részvételével koncert eszközök erősen művészi végrehajtása kantáta és az oratórium működik I. S. Baha, G. F. Gendelya, G. F. Telemana. Olasz ária da capo hatással volt a fejlődés a hangszeres zene: az általános, elvont thematism volt az alapja a kialakulását hangszeres és tematikus és 3 beleértve a készítmény megfelelő építése az első rész (Allegro) korai szimfonikus ciklust (szimfónia Haydn).
Fontos mérföldkő a fejlesztés operaáriák volt a reform Gluck. Fejezi ki néhány korábban beírt állapot (érinti) Aria átalakíthatjuk szerves részévé zenei drámai cselekményt, közvetíti a gazdag érzelmi állapotok előforduló adott helyzetben.
Típusai operaáriák gazdagodott Cavatina (olasz opera buffa, amely jelentős szerepet játszott a fejlesztés formái ária) ária-Rondo, később dinamikus ária-stretto. Kombinációján alapuló szerves szabad fejlődését, és határozottan megváltozott recitativót rekapituláció Aria da capo fejleszt összetettebb formája „ének jelenet” ( „jelenet és Aria”, „szavalat és jelenet”, „jelenet és cavatina” stb).
Tipikus ének jelenet található operáit zeneszerzője az 1. emeleten. 19. - K. M. Vebera, G. Meyerbeer, Verdi (a középső időszakban munkája), a drámai ellentétben a sorba kapcsolt recitativo és a dal formák (balladák, románcok, cavatina) ... Limited alkalmazása koloratúr (kivéve egyes olasz zeneszerző - Bellini, Donizetti), ének dallam több természetesen következik az érzelmi árnyalatok a szöveget, amely kezdi uralni nestroficheskaya formáját illetően.
. Az érett Wagner és Verdi opera végén felosztás ária és szavalat hiányzik; világos díszített ária fordul elő csak alkalmanként, és szorosan kapcsolódik a kereset helyzetet. A 2. félidőben a 19. században. Aria kap egy új fejlesztés a műfaj francia lírai opera Gounod és Massenet, a 19. század végén - 20. század elején. - a munka és a verists zeneszerzők, főleg Puccini ..
A megalakult a sajátosságait Orosz áriák érintett sajátosságai az orosz nemzeti opera, amely kialakult a 18. században. elsősorban a hazai vígopera az emberek életét. A széles körben elterjedt használata zeneszerzők népszerű paraszti és városi dalok, valamint egy eszköz a mindennapi romantika műfaj jellemzőit zene és színpadi képek befolyásolta a intonációs áriák, részben a szerkezetet.
Azonban a korai magyar áriák jelentősen befolyásolja a már meglévő és gyümölcsöző művészeti hagyományok külföldi opera. Az első jelentős minta art-Arias bemutatott orosz munkát opera VA Pashkevich ( "Misery szállítási" üzenet. 1779), és különösen az E. I. Fomina (például hősi ária Boeslaevicha az Opera „Novgorod Bogatyr Boeslaevich„post . 1786; lírai ária Soretty Foleta és áriákat a vígopera „az amerikaiak” post 1800) ..
További fejlődésének áriák kapcsolódó folyamat frissítése zenei nyelvét intonáció az orosz opera 1. harmadában a 19. században. Tehát, áriák írásbeli S. I. Davydovym hogy „Mermaid” F. Kauer (1803-1807), van egy vágy, hogy át-opera formában (aria-polonéz Tarabarov) és az ária a hízelgésnek a 4. része a névadó opera, alkalmazásával intonáció elhúzódó orosz dalok, tervezett vonalak fejlesztési vezető az árják Gorislava ( „Ruslan és Ludmilla” című Glinka) és Princess ( „Mermaid” Dargomyzhsky). Romantikus tendenciák jellemző néhány Arias operáiban K. A. Kavosa.
A Arias is befolyásolta vaudeville népi háztartási közjátékok és divertissement. Aria alkalmazott hangszórók ( "Minin és Pozharskii" S. A. Degtyarova, 1811), egy színházi zenei (például, "Esther" O. A. Kozlowski, 1816). Ez a történelmi időszakban a fejlődés az ária végződik a munka A. N. Verstovskogo létre operája méltó példa dallamban jellegzetes és érzelemgazdag romantikus ária ( „Askold sírja”, 1835).
Dallamos áriák magyar klasszikus operák mély nemzeti alapján az intonáció le az orosz népdalok. Magyar áriák különböznek különösen szoros kapcsolat egy intézkedés; néha általánosítása az előző recitativókat intonations és ária, alkotó punchlines egysoros zene; ez arra utal, vokális symphonism magyar klasszikus operát.
Glinka dallamos áriák különösen plaszticitás, széles raspevnosti (pl áriája Ivana Susanina „Gyere, én hajnal”), a A. S. Dargomyzhskogo Arias dal dallamosság dúsított hang intonations, hogy széles körben használják a fogyasztói és az intonáció városi dal (első ária Miller „Mermaid”), a P. I. Chaykovskogo téma áriák drámai és impulzív. Fejlesztés az áriákat munkálatok M. I. Glinki, Rimszkij-Korszakov, A. P. Borodina és M. P. Musorgskogo gyakran társul variáció „újrafestés” zenei gondolat (ballada Finn az opera „Ruslan és Ludmilla”) , ingyenes egymásutánban motívumok; P. I. Chaykovskogo és S. V. Rahmaninova egy egységes, integrált, amint keletkezik a kezdeti hajtóerő-gabona (pl, Lensky áriája az opera „Anyegin”).
Együtt az orosz klasszikus ária ária sajátos formái alakultak ki azok a nemzeti zenei kultúrák forradalom előtti Magyarországon (N. V. Lysenko et al.). Jellegzetes magyar klasszikus zeneszerzők értelmezése az ária a folytatása és fejlesztése a legjobb operák szovjet zeneszerzők (S. S. Prokofeva, Yu. A. Shaporina, D. D. Shostakovicha, D. B. Kabalevskogo et al.). Sovestky zeneszerzők használata és bizonyos típusú áriák (ária-történet-monológ ária ária - monológ jelenet). Széles körben használják Arias zeneszerzők részt vesz a kialakulását a szovjet Nemzeti Opera (ZP Paliashvili, AA Spendiarov, R. M. GLIER, M. Zariņš, stb). Aria folyamatosan is találtak a munkálatok oratórium-kantáta műfaj.
Irodalom: Druskin MS kérdések zenei dramaturgia opera, L. 1952; Yarustovsky BM dráma orosz opera klasszikus, M. 1952 KONEN V. Opera és a Symphony, M. 1966; Goldschmidt H. Zur Entstehungsgeschichte der Arien- und Symphonien-Formen, "Monatshefte für Musikgeschichte", XXIII 1901. Flegel V. Studien zur Arientechnik in den Opern Htsndeis a Szo Htsndel-Jahrbuch, II, Lpz. 1929 Godefrou J. V. L. néhány aspektusa az ária, "ML", XVII, 1936; Robinson M. F. A áriája az opera seria. 1725-1780, Coll. Proceedings of the Royal Musical Association, 88 ülésén. 1961-1962, L. 1962; Hjelmborg V. szempontjai az ária a korai operái Fr. Cavali, a könyvben. Natalicia Musicologie. Festschrift Kn. Jeppesen, KPH. 1962.