Improvizáció mint kifejezési eszköz a tánc, a tartalom platform
kifejezést a tánc. "
Összeállította további pedagógus
Oktatási Sfax DOD TSEVD "Elegy"
Anna Vasilevna Krasnoperova
„Improvizáció, mint azt az önkifejezés, a tánc.”
Története a megjelenése improvizáció.
Improvizáció - (francia -. Váratlan, hirtelen) - létrehozása grafikát közvetlenül a végrehajtás során. Improvizáció lehetséges a költészet, a zene, a tánc, a színház művészeti.
Improvizáció - a szabad mozgás a zene, a régi időkben is szerves része a nemzeti ünnepségek és játékok. Kelet-Ázsiában és improvizáció megmarad nemcsak a népi képzelet, hanem a hivatásos művészet. Improvizáció változhat primitív a nagy szakértelmet. Sok néptánc válaszul egy „hívás” megmutatni erő, gyorsaság, merész improvizációs túl a fenntartható táncformák (férfi, grúz, örmény és egyéb népi táncok). Improvizáció a néptánc nyilvánul meg a verseny (magyar pereplyas) és korunk ilyen versenyeken modern tánc (hip-hop, modern, jazz - tánc) és az úgynevezett Dance Battle.
A megnövekedett fontos volt a zene koreográfia elején a 20. század vezetett egy másik fajta improvizáció. Intuitív kifejezése tánczene. Jelentős mértékben volt improvizációs művészetének Aysedory Dunkan, szült egy sor utánzó iskolákban. A második felében a 20. században, az improvizáció elengedhetetlen eleme a néptánc, széles körben használják társastánc (Charleston, shake, twist).
Aysedora Dunkan - amerikai táncos. Az egyik első modern táncosok, klasszikus balett iskola engedélyezi mentes műanyag tánc. 1903-ban, az első alkalommal ad koncertet Budapesten. Tagadja a klasszikus tánc iskola, Duncan előadott elvek elérhetőségének tánc, védte az ötlet egyetemes művészeti oktatás a gyermekek. Az alkotói törekvés volt minta alapján, az ókori görög plasztika, arra törekedett, hogy szervesen összekapcsolja a zene és a tánc. Aysedora Dunkan visszautasította hagyományos gesztusok és pózok, élvezte a természetes kifejező mozgások. Úgy vélte, hogy a tánc mozgás által kondicionált „belső lendület.”
A fejlesztés a képesség, hogy improvizálni.
Egyik célja a fejlődés kreatív képességeit gyermekek, kifejezetten szükség van mozog a zene, hogy fejlessze a képességét, hogy improvizálni.
Fejlődési stádiumaiban képes improvizálni gyermekeknél:
1etap - az elején a munka a gyerekekkel általános iskolás korú kiemelt figyelmet fordít a fejlesztési image-játék mozgását (ez a játék bemelegítő, ujj játékokat, a játékok fejlesztésére képzelet, az érzelmek és arckifejezések). Ugyanakkor elkezdődik a fejlesztés alapvető motor adottságok, a plaszticitás, a koordináció a mozgás. Association of Animal images „Macska” -, hogy dolgozzon ki a rugalmasság, plaszticitás kezét „mosás”. Az én program alakú dance „Naughty cica.”
A gyermekek megtanulják, hogy animálni a játék karakter, állat, játék, és így tovább. D. Ebben a szakaszban, gyerekek mozgását elsősorban a felnőtteknek (utánzat).
Következő, 2. fázis - a gyermekek fejlődését függetlenségét a teljesítménye a készítmények és más gyakorlatokat. Tanár időnként leállhat a közös teljesítmény és kínál a gyermekek szállítására saját mozgás, ahogy alakul önkéntes figyelem, memória, akarat.
3. szakaszban a munka - üzembe gyerekek kreatív értelmezése egy zenedarab, a fejlődő képes kifejezni magukat mozgás, képes önállóan kiválasztani és az ismerős mozgás és jön a saját eredeti mozgást.
A célok megvalósításához a legfontosabb a munka a gyerekekkel, mert a kreativitás fejlesztését, a képesség, hogy improvizálni koncentrál az alapötlet - birtokában a testét, a finomságát a zenei észlelés, nem szabványos gondolkodás, lelki szabadság.
Ez fokozatosan történik. Egyes készítmények, improvizatív várható egy adott zenemű - a veszteség, a kórus. A vonatok az önkéntes mozgalmak és előkészíti a gyermekek improvizálni a integritását zene.
Az idősebb gyermekek is fel lehet ajánlani, összetettebb feladatokat - mint például a műanyag improvizációk klasszikus zene. Például én nyílt lecke, használja a „Waltz a virágok” a balett „A diótörő” Petra Ilicha Chaykovskogo.
Ebben a szakaszban, akkor oktatási technikák:
· Zenehallgatás, és beszélni róla, verbális leírások zenei képek;
· Versek és egyéb művek, amelyek segítenek értelmezni a képet;
· Kijelző opciók pedagógus mozgások, és a gyerekek arra ösztönzik, hogy válasszon a legsikeresebb.
Improvizáció - egy valódi lehetőséget, hogy kifejezzék magukat tantseval-
Mr mozog nagyon őszintén, nyíltan és pontosan. Ez egy lehetőség, hogy vizsgálja meg magát, felfedezni egy új, eddig ismeretlen tartalékok nyissa ki kreativitásukat. Ez a felismerés megnyitja a lehetőséget az önismeret, az eléréséhez még nagyobb személyes integritását.
Improvizáció - a legmagasabb formája a tánc, amely egyesíti a tökéletes birtokában a testet, hajlékonyság, fejlett érzését a zene és a ritmus, művészi, képzelet és élénk a fantáziája. Ez volt a birtokában a művészet improvizáció táncos teszi egy igazi művész. Improvizáció született, amikor kétségbeesetten szüksége van. Amikor egy táncos mögött sok éves tanuló zene és a tánc, Eljön a nap, amikor test és lélek kezdenek megszületni dallam és a mozgás, korábban ismeretlen neki, mielőtt - ez az improvizáció. Hogy elsajátítsák a készségeket improvizációs kell tanulmányozni, tánc, megtanulják, hogy megértsék, és hallja a zenét annak érdekében, hogy érzi magát a szabad és végtelen tér.
Még nem számít, hogy az emberek hogyan táncolnak a pillanatban, a legfontosabb érzés, érzések, gondolatok, hogy ő fejezte abban a pillanatban táncát. Improvizáció - a fejlesztés képes fellépni az ismeretlen és nehéz helyzetekben.
Improvizáció - olyan állapot, amelyben van egy. Ez a hozzáállás, amikor az érzékek és az értelem nem mondanak ellent egymásnak. Ezek azok a pillanatok, a repülés és a teljes bizalom magát, a vágyait, érzéseit és intézkedéseket.
A legfontosabb tényező a siker tánc improvizáció kétségtelenül improvizáció érzelmi, mentális. Csak atmoszféra teljes nyitottság, az inspiráció hiánya erkölcsi nyomás és a helyes hozzáállás segíthet a táncos a nehézségek leküzdésére a komplexitás. A legfontosabb dolog az improvizáció - zenei felfogás, hogy csatlakozzanak a testét játszik. A siker kulcsa a tánc improvizáció - ez inspirációt a lélek.
Felszabadult tánc is nagyon nehéz a kezdők táncosok, az ok abban rejlik merevség, a félelem, a színpad és a közönség. Mivel ezek a fóbiák megjelenik lelki és izmos akadályokat, amelyek megbénítják a valós lehetőségeit a lélek és a táncos test, ne hagyd, hogy felfedje a dance lehetséges. Megnyitja az utat a szabad mozgás, és segít az improvizáció az a képesség, hogy visszavonuljon, és hogy túl előre átgondolt határokat, mozgások és pályákra. Improvizálni kell, nem csak a test, hanem a lélek.
Annak érdekében, hogy az induláshoz, és megtanulják, hogy rögtönözni, tanulni néhány egyszerű bármely kombinációja tánciskola és folyamatosan alkalmazni, és variálni alatt a különböző zenei stílusokat. Így termelt saját egyéni stílusát. Az improvizáció nagyon nagy szerepet játszott az emberi tudat.
Megérteni a táncművészet improvizáció - ez azt jelenti, hogy megtanulják, hogy kiadja magát, megtanulják, hogyan lehet ingyen, ne legyen fél a közönség és a színpad. Ez nem csak a szükséges készségeket a beszéd a nyilvánosság előtt, hanem az előadások a csatákban, a dugók, hogy részt vegyenek a casting, és csak beszélni normális, a klub táncparketten. Birtokában improvizáció - a garantált haladás és rendkívül sikeres növekedés a táncművészet. Ez egy hatalmas lépés, hogy elérjék a csúcsot és a tánc karrierjét.
Nem számít, hogy milyen táncot csinál és csinálni még. Oktató tánc improvizáció nem igényel különleges táncoló készségek.
Osztályai tánc improvizáció teszi minden ember megtalálja:
· Freedom pszichológiai bilincsek érzelmek, érzések és maga a szervezet;
· Javul a saját repertoárját mozgások, plaszticitás és a kegyelem;
· Harmonikus felfogás önmagunk, saját magától;
· A forrás pozitív energiát magadba.
Tánc improvizáció - egy különleges kapcsolat az önálló, a test, egy sajátos gondolkodásmód. Improvizáció megköveteli a folyamatos fejlesztés, a mély szellemi és fizikai munkát saját maga és a Ya
Így szeretnénk hangsúlyozni, hogy a rögtönzés, a gyermekek és felnőttek csak akkor lehetséges alapján zenei hallása, a kreatív fantázia, valamint alapul folyékonyan a testét, hogy van, amikor a mozgás automatikus, és nem terelik el a figyelmet, hogy a technika teljesítményt. Ezért, ha azt akarjuk, hogy valóban művészet, nem egy primitív értelmezése zeneművek a műanyag tart időigényesebb munka motoros készségeket. De a folyamat ennek a technikai munka is lehet vonzó, játékos és kreatív. És akkor a gyerekek fejlesztése, a vonat mozgását könnyen és spontán, öntudatlanul asszimiláló változatos és komplex motoros kombinációk. És ez viszont ösztönözni fogja az átfogó fejlődését.